Midiautoral

Ilustração

2010-04-09T23:10:00.008-03:00

Elementos visuais do cartaz
H. Magalhães
Ilustração

Representação visual executada por meio de desenho, fotografia ou outra técnica, com o objetivo de complementar e reforçar a mensagem. Em certos cartazes, a ilustração, por sua expressividade, pode constituir-se na própria mensagem.

O desenho e a pintura são produtos resultantes do trabalho dos artistas plásticos, mas são também utilizados em abundância na publicidade. Todavia, é necessário considerar o suporte do cartaz, a inserção da ilustração ao lado de outros elementos, a efemeridade e objetividade da mensagem para diferenciar o trabalho do pintor e o do artista gráfico. As técnicas utilizadas de produção podem ser as mesmas, mas os objetivos e resultados na maioria das vezes são bem distintos.

A fotografia é também uma das artes visuais produzida por artistas e profissionais qualificados. Seu domínio está além da técnica e dos meios mecânicos para realizá-la. Sua expressividade diz respeito à sensibilidade do artista em captar conteúdos simbólicos, representações poéticas e emotivas além do conhecimento de profundidade, composição, luz e sombra.

Na publicidade a fotografia é amplamente utilizada, não mais como um trabalho autoral e subjetivo, mas com a objetividade associada a uma mensagem determinada. A força da fotografia na publicidade está em sua função como ilustração, como impacto visual e como reforço da mensagem.

Na pintura, a subjetividade do artista é, na maioria das vezes, o mais importante para a expressão de seus sentimentos e sua comunicação com o mundo. De modo inverso, nas artes gráficas, e em particular na publicidade, é imperativo que se trabalhe com a simplificação, com a síntese, com a estilização.

Esta aparente redução não significa empobrecimento da representação, mas a facilidade de sua reprodução por qualquer meio. De mesmo modo, a pintura na publicidade tem por objetivo atingir o maior público possível, por meio da objetividade. O dinamismo do dia-a-dia atual exige velocidade na comunicação com mensagens curtas, claras e objetivas. As imagens estilizadas aproximam-se dos símbolos e passam a representar nossos valores culturais.

Velcy Soutier da Rosa, em sua obra Letras & Cartazes, classifica a estilização de dois modos: livre ou primária; e estilização técnica.

A espontaneidade é a principal característica da estilização livre, tomando por base a observação empírica e a sobreposição da expressão sobre a técnica. Um bom exemplo desse tipo de estilização é a arte pictórica popular, baseada na simplicidade da execução. A xilogravura, a arte primitiva ou naif, não se guiam pelos processos técnicos de representação, como a perspectiva; seus artistas criam uma estética própria, ligada ao seu universo pessoal. Sua inspiração é o desenho infantil e as imagens das culturas primitivas, embora apresentem um grau avançado de elaboração.

Já a estilização técnica está mais ligada a um determinado fim, que deverá moldar seu processo de criação baseado no estudo aprofundado de formas e composição. Para efeito de classificação, de acordo com seus objetivos temos:

Estilização artística, que compreende diferentes estilos ou escolas, como a cubista, a surrealista etc. A voltada para a comunicação, ligada essencialmente à publicidade, ao jornalismo e para fins didáticos.

Outras representações da imagem

História em quadrinhos
Também chamada de arte sequencial, as Histórias em Quadrinhos são as narrativas com desenhos ou pinturas, comumente associados a textos. Possuem vários gêneros, como aventura, humor, ficção científica, faroeste etc. São publicadas em forma de revistas, álbuns, livros ou em segmentos diários, nos jornais, sendo chamadas de tiras.

As tiras podem ter temática humorística ou de aventuras. As de aventuras têm as mesmas características físicas da tira humorística, ou seja, apresentam-se em geral em três ou quatro quadros, mas, ao contrário das tiras de humor, possuem uma história aberta, que implica no acompanhamento de sua sequência para sua conclusão. A tira de aventura pode ter vários gêneros, sendo super-heróis e ficção científica os mais comuns.

A História em Quadrinhos é também consagrada como a Nona Arte, expressão atribuída por Francis Lacassin, que publicou em 1971 a obra “Pour um neuvième art, La bande dessinée”[1]. Para entender melhor essa classificação das Belas Artes, recorremos inicialmente à proposta elaborada pelo italiano Ricciotto Canudo, no início do século XX[2], que acrescentou às seis artes clássicas (Arquitetura, Escultura, Pintura, Música, Dança e Poesia) o cinema, como sétima arte. Posteriormente foram acrescentadas outras expressões artísticas, a exemplo da Fotografia (8ª Arte), História em Quadrinhos (9ª Arte), Jogos de Computador e Vídeo (10ª Arte) e Arte Digital (11ª Arte)[3]. Há quem considere a Televisão como a oitava arte, mas não há reconhecimento consensual sobre isto. O posto de 10ª Arte é também reivindicado pelos profissionais dos jogos eletrônicos, da internet e das artes digitais.

Há no mundo várias denominações para as Histórias em Quadrinhos (HQ). No Brasil também podem ser chamadas apenas de Quadrinhos, sendo as publicações conhecidas por “revistas em quadrinhos” ou por “gibi”, esta referente a uma revista de grande sucesso na segunda metade do século XX. Em Portugal são chamadas de Histórias aos Quadradinhos, embora atualmente sejam mais conhecidas como Banda Desenhada (BD), numa adaptação do termo francês Bande Dessinée. Nos Estados Unidos são Comics, Fumetti na Itália, Tebeos na Espanha, Historietas na Argentina, Muñequitos em Cuba, Mangás no Japão, Manhwas na Coréia do Sul e Manhuas na China.

As Histórias em Quadrinhos são também conhecidas como Arte sequencial (Sequential Art), termo criado pelo quadrinista estadunidente Will Eisner para definir “o arranjo de fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma idéia”. Neste sentido, o Portal: Banda Desenhada considera que uma fotonovela e um infográfico jornalístico também podem ser considerados como uma forma de arte sequencial[4].

Desenhos animados
Podem ser mais apropriadamente chamados de cinema de animação, pois podem prescindir do desenho. Utilizam o desenho, a pintura, ou mesmo objetos tridimensionais (escultura), além de muitas outras técnicas associadas ao movimento. Do mesmo modo que as histórias em quadrinhos, possui diversos gêneros, como aventura, super-herói, ficção científica, infantil e humor.

Ilustração
Muito utilizada na área publicitária, mas também presente em outras mídias: artísticas, literárias e mesmo as eletrônicas; as artes decorativas podem ser geométricas ou figurativas; na moda está voltada para o estilo, o modismo, o figurino. No humor, a ilustração está representa pelas charges, cartuns e caricaturas, mas também tiras de quadrinhos e animação.

Desenho humorístico

Charge
Desenho humorístico de conteúdo político que critica ou ironiza as notícias do quotidiano. Normalmente a charge é feita em um único quadro, podendo apresentar texto ou não. Algumas vezes a charge toma a forma de uma curta história em quadrinhos de dois ou quatro quadros, assemelhando-se à tira. A charge costuma ser colocada na página de opinião do jornal, tornando-se um editorial gráfico.

Cartum
Ilustração com teor humorístico que retrata e critica os costumes, sendo, na maioria das vezes, intemporal. É a piada, o chiste, a galhofa, ou a observação espirituosa e sutil do comportamento humano. Pode servir de ilustração a um texto.

Caricatura
Deformação proposital dos traços mais marcantes de um rosto ou aspecto físico com o intuito de criticar ou enaltecer a personalidade retratada.

História em quadrinhos
As histórias longas, publicadas em revistas e livros, podem ter caráter humorístico, mas encontramos esse gênero particularmente nas tiras, que eventualmente podem ser de aventuras.
A tira humorística conta uma história fechada em três ou quatro quadros, geralmente no sentido horizontal. Faz crítica de costumes ou política, aproximando-se ao mesmo tempo da charge e do cartum.

Desenho animado
Em sua formatação de humor, o desenho animado gera uma grande empatia com o público pelo carisma das personagens, pela linguagem poética e pela quebra dos paradigmas. No desenho animado de humor há normalmente a ruptura da verossimilhança, onde são comuns as explosões e deformações das personagens, gerando o nonsense.
O desenho animado humorístico assemelha-se ao cartum, com sua crítica aos costumes.

Marca
Um dos elementos mais importantes na comunicação visual é a marca, que corresponde à identidade visual de uma empresa ou instituição. Ela pode ser uma representação figurativa, um conjunto de letras, uma estilização geométrica ou um símbolo abstrato. O importante é que seja inteligível e que venha associado ao perfil do que faz representar.

Velcy Soutier classifica assim os vários tipos de representação visual:
Símbolo – sinal gráfico original, podendo representar uma idéia, ser figurativo ou associar letras.
Logotipo – nome escrito de maneira original, com letras comuns ou criativas.
Marca – símbolo ou logotipo ou os dois juntos: a maneira usual de o produto, serviço ou empresa se apresentar graficamente.

É a partir da marca que se desenvolve toda a programação visual da empresa. Dessa forma, a marca deve oferecer ao público uma idéia correta do empreendimento que representa: pode ser leve, agradável, rápido, pesado, fino, sólido, dinâmico, criativo etc.

Referências bibliográficas:

Manual do Cartazista. Rio de Janeiro, SENAC, DN, Divisão de Formação Profissional, 1982.
Rosa, Velcy Soutier da. Letras & Cartazes, 2ª ed. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1986.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Portal:Banda_desenhada, em 05/04/10.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Manifesto_das_Sete_Artes, em 05/04/10.
http://fgimello.free.fr/enseignements/metz/textes_theoriques/canudo.htm), em 05/04/10.

[1] http://fgimello.free.fr/enseignements/metz/textes_theoriques/canudo.htm, em 05/04/10.
[2] O termo "beaux-arts" apareceu em 1752 na Encyclopédie de Diderot et d'Alembert e designava exclusivamente as quarto artes plásticas, segundo denominação atual: arquitetura, escultura, pintura e gravura. A notar que a Académie des Beaux-Arts comporta hoje sete seções: as quatro “beaux-arts” clássicas, a composição musical, o cinema e o audiovisual e uma seção livre.
Hegel, em seu "Esthétique", classifica as artes segundo uma dupla escala de materialidade decrescente e de expressividade crescente. Ele distingue assim seis artes, nesta ordem: arquitetura, escultura, pintura, música, dança, poesia.
Ricciotto Canudo era um intelectual italiano, instalado na França, amigo de Apollinaire, que fora um dos primeiros críticos de cinema. Ele escrevera um primeiro livro em 1911 que se intitulava “La naissance du sixième art”, no qual ele considerava que o cinema realizava a síntese das “arts de l’espace” (arquitetura, pintura e escultura) e das "arts du temps" (música e dança), ou seja, cinco antes dela.
Contudo – teria ele lido Hegel? – ele acrescentará a poesia como uma arte seminal e escreverá “Le manifeste des 7 arts”, que consagrou a expressão “sétima arte” para o cinema. Em 1922, ele funda a “Gazette dês sept arts”, que é uma das primeiras revistas de cinema. (http://fgimello.free.fr/enseignements/metz/textes_theoriques/canudo.htm), em 05/04/10, tradução do autor.
[3] http://pt.wikipedia.org/wiki/Manifesto_das_Sete_Artes, em 05/04/10.
[4] http://pt.wikipedia.org/wiki/Portal:Banda_desenhada, em 05/04/10.

Laboratório de Pequenos Meios - ementa

2009-04-15T22:04:00.003-03:00

Ementa

Recursos da língua aplicados às diferentes linguagens de produção jornalística em pequenos meios; características e funcionamentos dos estilos direto, indireto e livre aplicados nos discursos jornalísticos nos pequenos meios; funções da linguagem aplicadas aos discursos jornalísticos nos pequenos meios; as propriedades e leis específicas dos pequenos meios e sua repercussão na concepção do trabalho de edição; a edição como método e enquanto processo; formulação de políticas editoriais em pequenos meios; edição e demanda dirigida; edição enquanto pesquisa experimental; os pequenos meios e o público; a influência das novas tecnologias gráficas, auditivas e visuais para atividade de edição de pequenos meios; redimensionamento da noção de público gerando pequenos meios como novas estratégias e novos modos de comunicação.

Objetivos

Conhecer várias técnicas de expressão utilizando os recursos das artes gráficas.
Desenvolver projetos editoriais que visem uma comunicação direta com o público.
Possibilitar o domínio de todo o processo de editoração: redação, composição, diagramação, arte-final, montagem e apresentação das publicações.

Programa

Edição de postais e folder de difusão cultural, institucionais ou educativos.
Edição de jornal mural periódico.
Edição de brochura: revista, agenda, almanaque, fanzine, cartilha ou boletim.

Metodologia

Os projetos editoriais serão realizados pelos alunos utilizando-se quaisquer processos, dos métodos artesanais aos recursos de informática.
Impressão em fotocopiadoras ou impressoras lazer.
Os projetos serão realizados individualmente ou em grupos organizados na disciplina, podendo estabelecer parcerias com associações, grupos comunitários ou entidades e organismos não-governamentais.

Avaliação

Participação em sala de aula e exercícios.
Produção editorial.

Referências bibliográficas

CALLADO, Ana Arruda e ESTRADA, Maria Ignez Duque. Como se faz um jornal comunitário. Coleção Fazer, n° 16. Petrópolis, RJ: Vozes, 1985.
CHINEN, Nobu (org). Curso completo Design Gráfico. São Paulo: Editora Escala, 2009.
COLLARO, Antonio Celso. Projeto gráfico: teoria e prática da diagramação. Novas buscas em comunicação, v. 20. São Paulo: Summus, 1987.
EISNER, Will. Narrativas gráficas. São Paulo: Devir, 2005.
GUIMARÃES, Edgard. Fanzine. Coleção Quiosque nº 2, 3ª ed. João Pessoa: Marca de Fantasia, 2005.
MAGALHÃES, Henrique. O que é fanzine. Coleção Primeiros Passos n° 283. São Paulo: Brasiliense, 1993.
MAGALHÃES, Henrique e ALBUQUERQUE, Sandra Maria C. de. A saga arrebatadora de Se Toque. João Pessoa: Marca de Fantasia, 1997.
MAGALHÃES, Henrique. O rebuliço apaixonante dos fanzines. João Pessoa: Marca de Fantasia, 2003.
MAGALHÃES, Henrique. A nova onda dos fanzines. João Pessoa: Marca de Fantasia, 2004.
MAGALHÃES, Henrique. A mutação radical dos fanzines. João Pessoa: Marca de Fantasia, 2005.
Manual de Jornalismo Popular. São Paulo: PUC, 1988.
Manual do Cartazista. Rio de Janeiro: Senac, 1982.
MARAT, Marcelo. A palavra em ação: a arte de escrever roteiros para histórias em quadrinhos. 3ª ed. João Pessoa: Marca de Fantasia, 2006.
NICOLAU, Marcos (org.). Manual de Publicidade & Propaganda. Volume I: Linguagem & mídia. João Pessoa: Idéia, 2000.
RAMOS, Paulo. A leitura dos quadrinhos. São Paulo: Contexto, 2009.
SILVA, Rafael Souza. Diagramação: o planejamento visual gráfico na comunicação impressa. Novas buscas em comunicação, v. 7. São Paulo: Summus, 1985.
SILVEIRA, Norberto. Introdução às artes gráficas. Porto Alegre: Sulina/ARI, 1985.
SOUTIER, Velcy. Letras & Cartazes, série Artes n° 8. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1986.

Outras referências afins

ALCURE, Lenira; FERRAZ, Maria N. S.; CARNEIRO, Rosane. Comunicação verbal e não-verbal. Rio de Janeiro: Senac, 1996.
BELTRÃO, Luiz. Folkcomunicação: a comunicação dos marginalizados. São Paulo: Cortez, 1980.
BOMFIM, Gustavo Amarante. Idéias e formas na história do design: uma investigação estética. João Pessoa: Editora Universitária UFPB, 1998.
FARINA, Modesto. Psicodinâmica das cores em publicidade. São Paulo: Edgard Blücher, Ed. da Universidade de São Paulo, 1975.
KNAPP, Wolfgang. O que é editora. São Paulo: Brasiliense, 1986.
MALANGA, Eugênio. Publicidade: uma introdução. São Paulo: Atlas, 1979.
MOLES, Abraham. O Cartaz. São Paulo: Perspectiva, 1974.
NICOLAU, Marcos. Curso de criação e personalização de Marcas. João Pessoa: Idéia, 2000.
NICOLAU, Marcos. Dezcaminhos para a criatividade. João Pessoa: Idéia, 1998.
Novo Manual da Redação. São Paulo: Folha de S. Paulo, 1992.
POLARY, Márcia e CÂMARA, Mônica. Outdoor. João Pessoa: Editora Universitária, 1995.

Pequenos Meios - definição

2009-04-14T22:35:00.004-03:00

1. Definição

Os Pequenos Meios podem dar a entender tratar-se de uma comunicação de alcance limitado ou sem importância, no entanto, este tipo de processo comunicativo, por suas características e estratégias, é justamente o inverso. Com mais propriedade, os Pequenos Meios podem ser denominados de Comunicação Dirigida, Comunicação Institucional e Comunicação Comunitária, e são empregados de modo tão eficaz por profissionais de Jornalismo, Publicidade e de Relações Públicas.

Cabe aos Pequenos Meios um espaço próprio de atuação por apresentar características particulares e atingir de forma oportuna e objetiva a excelência na comunicação com seu público. Em muitas campanhas educativas ou publicitárias, os Pequenos Meios são utilizados como complemento aos Meios de Comunicação de Massa. De acordo com seus objetivos e pertinência, chegam, por vezes, a substituir os meios massivos, atingindo com mais precisão o público a que se destinam.

Os suportes utilizados pelos Pequenos Meios podem ser os mesmos que os de difusão em larga escala. O que os diferencia são a maneira como são empregados e seus objetivos. Caracterizam os Pequenos Meios a forma de produção coletiva, o público dirigido, a linguagem apropriada, a interação com o público e o engajamento social.

Forma de produção

Quase sempre os Pequenos Meios são produzidos por pequenos grupos, o que facilita a participação efetiva de seus membros. Nos meios empresariais, próprios aos grandes meios, existe uma hierarquia clara e rígida, com chefias e subchefias, diretorias e funções específicas para cada sujeito dentro da estrutura organizacional e produtiva. Essa divisão gera a alienação do trabalho, onde cada membro conhece apenas uma parte do produto acabado, sem o domínio completo sobre o processo produtivo.

Como nos meios massivos, nos Pequenos Meios a distribuição racional de funções é feita de acordo com a habilidade de cada um, no entanto, neste o poder de decisão é partilhado por todos. Isto possibilita maior interação do grupo, mais dinamismo e mesmo alternância de funções. Esta mobilidade faz com que cada membro conheça todas as etapas de produção, adquirindo uma visão geral sobre o meio de comunicação utilizado.

Público dirigido

O conhecimento do público é fundamental para a produção dos Pequenos Meios. Ao contrário dos processos industriais, cujo universo a ser atingido é amplo, de certa forma difuso e de difícil apreensão, nos Pequenos Meios o público é dirigido, restrito a uma comunidade, determinado por objetivos e interesses comuns.

O público dos Pequenos Meios pode ser formado pelos clientes de uma empresa, por associados de um clube de cultura e lazer, por simpatizantes de grupos políticos e organizações não governamentais, por funcionários de órgãos oficiais ou mesmo por aficionados e fãs-clubes.

Linguagem

Para o estabelecimento da comunicação direta, que atinja da melhor forma seu objetivo, a familiaridade com o público é imprescindível. Para isto, faz-se necessário a utilização de uma linguagem comum, própria da comunidade a que o veículo se dirige. Esta linguagem pode caracterizar-se pelo uso de jargões de campos profissionais, pelo universo particular da gíria, pelo modo próprio de expressão da comunidade em vista.

O domínio da linguagem empregada dá-se pela interação dos produtores dos Pequenos Meios com o público. Salvo quando são produzidos por empresa de comunicação, os produtores comumente pertencem à própria comunidade.

Relacionamento

Uma das principais funções dos Pequenos Meios é a troca de informações, onde a participação efetiva do público garante a horizontalidade da comunicação. Não deve haver por parte dos produtores imposição de conteúdo ou barreiras para interação com o público. Quanto maior a interação entre produtores e o público mais eficaz será a comunicação. É importante buscar na audiência a participação por meio de opinião, colaboração, crítica e na própria produção dos Pequenos Meios.

Um bom exemplo da participação do público se dá nas rádios comunitárias, seja pelo envio de e-mails, seja pela utilização de chamadas telefônicas muitas vezes com emissão ao vivo. O público participa, também, por meio de representação de entidades comunitárias que formam, o conselho de programação do veículo.

Engajamento social

O objetivo dos Pequenos Meios é difundir informações e promover a integração do grupo e da comunidade por meio da comunicação. Dessa forma, os Pequenos Meios não têm por objetivo o lucro no sentido pretendido pelos veículos comerciais. Quando realizados por amadores, são produções auto-sustentáveis, que contam com o compromisso do público para sua manutenção. Se produzidos por empresas ou associações, têm como objetivo oferecer um canal de comunicação e a harmonização com o público.

Para a garantia de sua independência os Pequenos Meios não utilizam, ou procuram fazê-lo com critério, as fontes de recursos comerciais empregados nos meios de comunicação de massa, como a publicidade. Em muitos casos, os Pequenos Meios são mantidos por grupos independentes, organizações não governamentais, instituições oficiais ou empresas, que destinam recursos de seu orçamento para sua produção.

2. Veículos

Os Pequenos Meios não se restringem aos processos artesanais e rudimentares de comunicação. Dependendo do veículo utilizado, do orçamento disponível e dos objetivos programados, os Pequenos Meios podem ser produzidos com instrumentos simples ou com os mais avançados recursos tecnológicos, desde que orientados para seus princípios.

Pode-se utilizar para a produção dos Pequenos Meios desde o mimeógrafo até o computador, este servindo tanto para a produção de base, como textos e ilustrações, quanto para a veiculação de mensagens, com conexão em redes.

Temos Pequenos Meios nos meios eletrônicos e nas telecomunicações com os blogs, sítios e mensagens circulares na internet, as rádios e TV livres ou comunitárias; como impressos, nos mais diversos formatos, do livro de autor ao jornal da associação de bairro, do boletim de empresa ao panfleto de partido político, além de folhetos, revistas, fanzines, jornais murais, manuais, folders, cartões postais, volantes, fanzines, cordéis e toda sorte de publicações independentes e amadoras.

Mesmo os painéis de rua, mais apropriados para campanhas publicitárias de massa, podem servir aos Pequenos Meios quando feitos em peça única ou em pequenas tiragens por métodos artesanais. Neste caso, eles são produzidos para um público dirigido, com mensagens voltadas ao interesse de determinada comunidade. Incluem-se nesse caso os murais e grafites como expressão artística e de comunicação.

Como produzir um fanzine

2009-03-02T23:02:00.002-03:00

Página em quadrinhos de Laerte, publicada na revista Piratas do Tietê nº 9. São Paulo: Circo/Sampa, maio de 1991, p.20.

Fanzine

2009-03-02T22:39:00.003-03:00

Definição

Fanzine é a contração das palavras inglesas fanatic e magazine, em português, magazine do fã, ou revista do fã. É uma publicação amadora, sem fins lucrativos, em geral de pequena tiragem impressa em fotocópia ou impressão a laser. É editado e produzido por indivíduos, grupos ou fãs-clubes de determinada arte, podendo estender-se a personagens, personalidades, passatempos ou gênero de expressão artística, para um público dirigido.

A característica principal do fanzine é de ser uma publicação reflexiva, crítica, analítica, no entanto, há quem considere como fanzine qualquer publicação independente, que circule fora do mercado editorial. Para a difusão e venda, o fanzine pode ser encontrado em livrarias ou bancas especializadas, ou circular pela via postal.

Como publicação, o fanzine diferencia-se da revista independente e do boletim. A revista veicula a produção artística, sem se deter em análises de conteúdo ou priorizar matérias textuais. O boletim é o veículo de grupos políticos, de militantes, de entidades de classe, empresas, associações, ONG etc.

Elementos dos fanzines

O editor

A primeira idéia que se tem ao folhear um fanzine é que, pela simplicidade, sua produção está acessível a qualquer um, bastando para isso ter interesse e disposição, ser fanático por alguma arte ou dispor de uma coleção de gibis. Na verdade é isso mesmo: o processo de produção de um fanzine depende só da boa vontade de quem o faz. Mas, se aparentemente é muito fácil fazer um fanzine, a realização de um bom fanzine exige muita dedicação e uma razoável compreensão do processo editorial, que envolve várias etapas, desde a coleta do material até a encadernação e distribuição.

Por ser um trabalho de caráter pessoal, o editor de fanzine ou de qualquer publicação independente acaba por dominar todas as etapas de produção: redigir ou escolher os artigos, selecionar as ilustrações, digitar, diagramar, imprimir, intercalar, grampear, divulgar, distribuir e vender. Quando o fanzine resulta de um trabalho de grupo, em geral não se tem uma clara divisão de tarefas, como numa empresa editorial. De certo modo, cada membro do grupo domina todas as fases da produção. E aqui não falamos dos pequenos folhetos ou boletins, que acabam sendo a maior parte dessas publicações, mas dos fanzines que procuram nivelar-se em qualidade gráfica às revistas especializadas.

Expediente

Mesmo sendo publicações amadoras e de circulação limitada, algumas referências são imprescindíveis à edição dos fanzines, como a qualquer revista do mercado. No expediente deve constar o nome dos responsáveis, o número, a data, o endereço, os colaboradores. Pode-se acrescentar ainda o tipo de impressão e o número de exemplares. Esses dados, além de enriquecer o fanzine em nível de informação, são essenciais para quem estuda o desenvolvimento dessas publicações. "Quer os seus responsáveis tenham consciência ou não, cada fanzine que sai é um documento e, como tal, convém personalizar as características que o revestem" (In Clubedelho n° 18. Portimão, Portugal: abril de 1990, p. 7.).

Escolha do tema

O primeiro passo para se fazer um fanzine é escolher o assunto que se quer abordar: música, quadrinhos, cinema, ficção científica etc. Dentro de um tema escolhido é necessário também definir o enfoque que se vai trabalhar. Como o fanzine é um trabalho feito por paixão, cujo interesse é a troca de informações e o enriquecimento do universo em estudo, é importante escolher um gênero pelo qual se tenha verdadeira motivação, de modo que não seja um sacrifício o tempo e o dinheiro empregado em sua elaboração.

Ter domínio do assunto e acesso às informações é fundamental. Se o gênero que se vai trabalhar é nostalgia dos quadrinhos, uma boa coleção de revistas é imprescindível. Em geral, os que se dedicam a esse gênero são os leitores que viveram a época enfocada, dando aos fanzines o tom emocional que os tem caracterizado. Os jovens editores, em sua maioria, procuram divulgar os quadrinhos da atualidade, publicando trabalhos de novos autores e fazendo a avaliação das publicações do mercado e de outras publicações independentes.

O público

A relação com o público se dá por meio da seção de cartas e da troca e venda de fanzines. Boa parte do público é composta pelos editores de outros fanzines. Quem edita um fanzine costuma se manter informado sobre outras publicações congêneres, seja independentes ou comerciais. Alguns editores trocam fanzines entre si, mas esta prática tem se verificado cada vez menos devido à desigualdade e à irregularidade das publicações.

Muitas vezes o leitor é também colaborador do fanzine, enviando material para ser publicado, como artigos ou quadrinhos, poesias, contos, portfólios e ilustrações. As colaborações são gratuitas, visto que os fanzines não têm fins lucrativos e são um espaço para a divulgação de artistas amadores. Para o público é importante saber que pode participar da edição do fanzine e é essa inserção que dá vida à publicação. O envio de cartas e todo tipo de colaborações é sempre estimulado.

O público é, realmente, um elemento essencial na produção do fanzine. Para Edgard Guimarães, "esses leitores é que mantêm o ânimo dos editores para continuarem suas revistas. São uma parcela mínima da população, que valorizam os quadrinhos, especialmente os nacionais, e que, normalmente, são generosos nas apreciações que fazem de nosso trabalho" (Edgard Guimarães, in Psiu n° 2. Brasópolis, MG: agosto de 1985, p. 57.).

A seção de cartas dos fanzines é também o espaço de comunicação do público entre si, onde as divergências de opiniões por vezes geram polêmicas acirradas que duram várias edições, como ocorre no fanzine QI, de Edgard Guimarães, de Brasópolis, Minas Gerais. Este debate é muito estimulante para o fanzine e para os leitores.

Formato

A maioria dos fanzines tem seu formato condicionado ao pro¬cesso de impressão. Como é comum se usar fotocópias, os fanzines mantêm o formato ofício (21,6x33cm) ou meio-ofício (16,5x 21,6cm), com a folha dobrada ao meio, ou ainda o formato A4 (21x29,7cm) e A5, que é o A4 dobrado ao meio. Os fanzines podem ter o sentido vertical, que é o mais comum, ou horizontal. O horizontal é muito raro, tendo como melhor exemplo o fanzine Historieta, de Oscar Kern, de Porto Alegre. Alguns fanzines não apresentam formato fixo, variando a cada edição, cujo exemplo mais marcante é O Pica-Pau, de Armando Sgarbi, do Rio de Janeiro.

A discussão em relação ao formato deu-se inicialmente pelas editoras comerciais, que por décadas tiveram a maior parte de suas publicações no questionado formatinho (13,5x19cm), o que trazia grande prejuízo à apresentação dos quadrinhos de aventuras, ricos em detalhes. Para os fanzines há quem defenda o formato meio-ofício pelo alinhamento que o grampo, colocado no meio da folha, dá à publicação e pela facilidade de guardá-los. Mas a principal razão alegada é a econômica.

César Ricardo dá a receita: "produz-se as matrizes no tamanho ofício, faz-se a redução das páginas inteiras, monta-se duas a duas de acordo com a paginação e xeroca-se normalmente; o custo de pré-produção sobe, mas o da cópia cai à metade. Se a tiragem for alta, vale a pena e não se perde texto. Se for baixa, fica o mesmo preço" (Cesar Ricardo Tomaz da SILVA. In Opinião n° 5. Porto Alegre: junho/julho de 1988, p. 11.).

Volume

É comum o fanzine não ter número de páginas definido. O mesmo depende da quantidade de material disponível, do tema abordado, do tempo livre do editor e do custo de produção. Alguns procuram fixar um número de páginas, mas não raro extrapolam ou reduzem a cota estabelecida. Há casos em que são publicados verdadeiros almanaques até com mais de cem páginas, enquanto outros não ultrapassam uma ou duas páginas. Em geral os fanzines não passam de 24 páginas.

Periodicidade

Mesmo que todos reconheçam que a periodicidade é um elemento importante para a manutenção do público, é comum que ela não seja cumprida. Com exceção dos fanzines de nostalgia, que se mantêm com uma regularidade admirável, os demais atrasam meses, ou anos, dando a impressão que deixaram de existir. Isso prejudica a continuidade editorial do fanzine. Cada nova edição acaba sendo um recomeço, em vez de uma evolução. Os que saem periodicamente costumam ser lançados três ou quatro vezes ao ano, espaço de tempo suficiente para a elaboração de uma nova edição.

A falta de periodicidade não deve ser creditada ao relaxamento ou desinteresse do editor. Como o fanzine é uma atividade diletante, ela está sempre encaixada nos espaços de tempo entre as atividades profissionais. A falta de recursos também pode ser um fator determinante para o adiamento de uma nova edição do fanzine.

Tiragem

A tiragem do fanzine tem relação direta com o tamanho de seu público, que pode ir de alguns leitores a uma centena, ou mais. Houve, contudo, fanzines que alcançaram tiragens bem maiores: Historieta chegou a sair com 2 mil exemplares; Notícias dos Quadrinhos, de Ofeliano de Almeida, do Rio de Janeiro, começou com 3 mil exemplares e caiu para mil; Quadrix, de Worney Almeida de Souza, de São Paulo, aumentou progressivamente sua tiragem - começou com duzentos e chegou a 450 exemplares (Worney Almeida de Souza, "Os bastidores dos fanzines", entre¬vista a Henrique MAGALHÃES. In Marca de Fantasia n° 3. São Paulo/Paraíba: dezembro de 1985, p.11-18.).

Valdir Dâmaso, editor de Jornal da Gibizada, afirma que um fanzine pode ter apenas um exemplar, simplesmente para o deleite de seu criador e para a satisfação de mostrar aos amigos (Valdir Dâmaso, entrevista a Marco Müller, in Mutação n° 8. São José do Norte, RS, janeiro de 1988, p.42, 43.). Para o colecionador Fábio Santoro, o editor de uma publicação independente pode ou não aspirar alto: "Fazer a sua mensagem chegar às mãos dos poucos interessados por mero idealismo, necessidade de dar sua parcela de contribuição ou vaidade pura; outros desejam crescer, batalhar pela tiragem cada vez maior junto ao público, obter uma crescente penetração, rumo à popularidade" (Fábio Santoro, "Panorama atual das publicações brasileiras independentes", in Jornal da Gibizada n° 14. Maceió: novembro/dezembro de 1986, p.3-7.).

A tiragem do fanzine vai depender da pretensão do editor em relação ao seu produto.

Referência

MAGALHÃES, Henrique. O rebuliço apaixonante dos fanzines. João Pessoa: Marca de Fantasia, 2003.

Jornal mural

2009-02-01T22:46:00.005-03:00

Ágil e breve, o jornal mural ocupa um espaço privilegiado entre os veículos de comunicação. Suas mensagens são sucintas, dirigidas a um público selecionado. Sempre afixado em locais estratégicos, atinge de forma eficaz o público a quem se destina. Comumente, não é necessário mais que um exemplar do jornal para alcançar seu objetivo, ou alguns poucos exemplares, sendo seu custo/benefício compensador por seu alcance, praticidade e economia.

Os principais elementos que compõem o jornal mural são texto, ilustração e cor. A diagramação tem papel importante para atração do público e se caracteriza pela combinação harmoniosa e planejada desses elementos.

TEXTO - Toda matéria escrita, o que inclui notícias, legendas, vinhetas e o título do jornal, além dos títulos principais e secundários das notícias, dos subtítulos, olhos ou rubricas, janelas, expediente e créditos.

O grande desafio do jornal mural é oferecer o maior número de informação no menor espaço físico. Para isto, os textos devem ser objetivos e curtos, mas sem prescindir do conteúdo. Para nosso projeto editorial, o texto original deve ter no máximo 10 linhas corridas, em lauda no formato A4, fonte Times New Roman, corpo 12. Cada texto deve ser acompanhado de uma ilustração.

Quando o texto original não puder se limitar ao tamanho estabelecido, por absoluta necessidade de se preservar as informações e manter a coerência da notícia, pode-se utilizar o recurso do intertítulo, desmembrando a matéria em dois ou mais segmentos, em duas ou mais notícias conjugadas. Desse modo, visualmente teremos vários blocos de textos ilustrados, favorecendo o aspecto visual do jornal.

O texto deve falar diretamente ao leitor, o que implica num tratamento informal da matéria. Para isto é necessário conhecer as características do público, bem como sua linguagem.

Colunas fixas podem ser criadas, com breves informações sobre um mesmo tema, a exemplo de Acontece, Em tempo, Bate/rebate. Isto possibilita o contraste de informações e diversidade de fontes.

ILUSTRAÇÃO – Constitui-se em toda sorte de imagens: fotos, charges, quadrinhos, desenhos, colagens etc e manchas gráficas (formadas pelo conjunto visual dos textos), por grafismos diversos (frisos, molduras, retículas, ornamentos) e vinhetas.

COR – A possibilidade do uso de cores no jornal mural aumenta enormemente seu poder de atração. No entanto, é preciso utilizar esse recurso com parcimônia para se ter um resultado sóbrio e eficaz. Apesar de hoje se utilizar com freqüência os fundos coloridos, marcas d’água ou papéis de parede, os espaços em branco continuam sendo um fator importante para dar leveza e legibilidade ao jornal.

DIAGRAMAÇÃO - Disposição de textos e imagens na página impressa de forma dinâmica e harmoniosa. É importante que se tenha uma tipologia adequada e padronizada, ritmo na disposição das mensagens e que as imagens sejam mais significativas que ilustrativas.

OUTROS ELEMENTOS

Localização – O jornal mural deve ser afixado numa parede ou quadro de avisos em local de afluência do público, de modo que seja visto de forma clara. Os melhores locais são os de freqüência habitual do público, como cantina, balcão de informação, ou área convivência ou lazer.
O tamanho reduzido (para nosso projeto, 2 folhas impressas no formato A3 cada) e a localização adequada fazem com que o jornal mural apresente características próprias, diferenciando-se do jornal impresso convencional. O aspecto gráfico passa a ser preponderante por sua força de atração. Os títulos curtos e sugestivos devem também despertar o interesse do público.

Situação de leitura - Por estar afixado num suporte vertical, sua leitura deverá ser sempre breve, o que implica na concisão das matérias. É bom lembrar que o leitor observará o jornal mural em pé, situação não muito confortável, e que ele em geral não dispõe de muito tempo para leitura.

Público informado - O jornal mural é feito para um público dirigido, ligado por interesses comuns. Dessa forma, presume-se que o público esteja de alguma forma informado ou ciente dos temas abordados.

Novas informações - A função do jornal mural é apresentar novas informações, trazer matérias que enriqueçam o universo cognitivo do leitor. O jornal será lido e despertará interesse na medida em que acrescentar elementos aos temas de interesse do público, podendo reforçar ou se contrapor aos conceitos estabelecidos.

Linguagem atraente – Antes de tudo, o jornal mural deve falar a linguagem de seu público, conhecer seus jargões e as especificidades de seu universo de informação. Apesar de sua informalidade, o jornal mural deve ser editado com seriedade. Isso não implica em uma linguagem sisuda; ao contrário, o jornal mural deve primar por uma linguagem leve, sem complicação e, quando possível, bem-humorada.

Impacto visual - A programação visual do jornal mural é também elemento imprescindível para sua leitura, que deve provocar impacto e atração imediatos. Um fator de impacto pode ser um título de notícia criativo, uma ilustração provocante, ou ainda uma cor.
Deve-se contar que o jornal mural, como um pôster ou um cartaz, primeiramente atrairá a atenção do leitor por seu impacto visual, para só num segundo momento ser lido.

Tipologia adequada – As famílias de tipos devem ser escolhidas de modo a facilitar a leitura e não provocar confusão ou estranhamento. O uso indiscriminado e extravagante de vários tipos quebra a harmonia da composição do jornal mural.

O corpo do texto e os títulos devem obedecer a uma hierarquia de importância com o fim de proporcionar uma leitura precisa e funcional. Dessa forma, o corpo do título será sempre maior que o do subtítulo, dos intertítulos e do corpo do texto. O corpo do texto e o espacejamento das linhas devem ser adequados, de acordo com a largura da coluna.

Periodicidade – Para a fidelidade do público, a periodicidade é um fator indispensável a qualquer publicação. Como o jornal mural é lido rapidamente e o público busca sempre novas informações, ele pode ser editado com periodicidade quinzenal ou, de preferência, semanal.

Interatividade - O jornal mural deve ser um veículo de interação e também de expressão dos leitores. Uma caixa para sugestões ou críticas pode ser colocada próximo ao jornal mural. A participação dos leitores deve ser incentivada por meio do contato direto, por telefone, carta ou correio eletrônico.

Atividades programadas

Exercício de texto
A partir de uma matéria jornalística dada, fazer um resumo com no máximo cinco linhas.

Projeto de jornal mural
1. Sujeito
2. Objetivos
3. Justificativa
4. Temas afins
5. Fontes
6. Metodologia
7. Periodicidade
8. Suporte

Cronograma de trabalho
1a semana - pauta e redação
2a semana – diagramação, composição, montagem e ampliação

Expediente:
Nome. Número. Local e data. Origem. Produção. Edição. Orientação. Contato.

Exemplo:
Tam! Tam!
Nº 1. João Pessoa, julho de 2008
Jornal do Curso de Comunicação Social da UFPB
Produzido na disciplina Laboratório de Pequenos Meios
Edição: equipe de realização
Orientação: Prof. Henrique Magalhães
E-mail: midiautoral@gmail.com

Folder

2008-12-01T21:34:00.002-03:00

Definição

O folder se caracteriza pela excepcional praticidade formal e capacidade informativa, o que o torna um dos mais eficientes veículos de comunicação. Congressos, seminários, convenções ou qualquer outro tipo de evento encontra no folder a peça fundamental de divulgação e registro de seus conteúdos programáticos. Com linguagem direta e leitura rápida, preferencialmente ilustrado, o folder seduz por trazer informações objetivas e apresentação gráfica criativa.

A promoção institucional, empresarial ou associativa tem no folder um importante instrumento de difusão de seus princípios e objetivos. Dele fazem uso empresas privadas e públicas, além de associações e organizações não governamentais.

São próprias e indissociáveis do folder as dobraduras e a linguagem textual esquemática. O folder constitui-se em uma folha de papel impressa nos dois lados, dividida em páginas ou seções por intermédio unicamente de dobras.

Para adequar-se à objetividade que lhe rege, o folder é um veículo essencialmente informativo podendo classificar-se em pelo menos quatro gêneros:

1. Promocional
Próprio para a promoção de eventos, a exemplo de congressos, exposições, palestra, conferências, debates, seminários etc.

2. Educativo
Faz campanhas de massificação de idéias e conscientização, produzido na maioria das vezes por instituições oficiais. Também pode servir para a difusão de idéias associativas, como campanhas sindicais ou de organizações não governamentais.
Ex: campanhas de prevenção às DST, educação de idosos, campanhas de vacinação, de meio ambiente etc.

3. Institucional ou corporativo
Promove, informa, esclarece o perfil de uma instituição ou empresa. Apresenta os objetivos de determinado grupo, tornando-os públicos.
Ex: descrição das atividades de grupos feministas, equipamentos de um colégio ou empresa médica, funções de órgãos do governo, de ONG etc.

4. Comercial
Estimula o consumo, oferece um produto, descreve suas vantagens, investe na informação com vistas à ampliação mercadológica.
Ex: apresentação de um plano de saúde, projeto imobiliário, serviços bancários etc.

Características

Comunicação dirigida
A produção de um folder visa um público dirigido, ligado por interesses comuns. Sua concepção deve, portanto, considerar o universo cultural do grupo e os elementos próprios de sua linguagem. Mas há casos em que o folder pode atingir um público diversificado, a exemplo das peças comerciais, de campanhas educativas e promocionais amplas.

Formatação do texto
O espaço exíguo exige concisão; as informações devem se guiar pela objetividade.
Apresenta informações novas e relevantes para o público a que se dirige.
Texto dividido em módulos esquemáticos ou distribuído em itens ou índices para uma melhor organização das informações.
Do mesmo modo que a notícia no texto jornalístico, o folder deve ter título, e pode ter subtítulos e intertítulos de modo que se crie uma hierarquia e graus de importância das informações.

Aspecto formal
Dobraduras. O folder pode ter uma dobra ou tantas quantas o suporte o permita, respeitando as características do projeto gráfico e da legibilidade. O formato varia também de acordo com a criatividade do programador gráfico, tendo-se em conta sua funcionalidade.

As dobras podem ser feitas em seções regulares ou irregulares, dando movimento e dinamismo ao folder. Podem ser de vários formatos, com cortes que possibilitem a apresentação de ilustrações de formas complementares.
Uma dobra gera quatro seções; duas dobras podem gerar seis ou oito seções, de acordo com o sentido aplicado.

Para garantir a dinâmica da leitura, a elaboração do folder exige planejamento. O direcionamento da leitura indicado pela abertura das dobras deve guiar o leitor para a visualização de todas as seções com fluidez e lógica.

Aspecto gráfico
Mais amplo que o cartaz e mais restrito que o folheto, o folder constitui-se numa peça que deve buscar no aspecto gráfico um forte fator de atração, associado à facilidade de leitura do texto.
Além do aspecto informacional, o folder pode ser visto como uma peça publicitária cujo objetivo é seduzir o público com sua mensagem. As ilustrações, cores e texturas devem ser consideradas como elementos essenciais a uma boa resolução gráfica.

Utilização de capa
O folder, assim como o folheto, o livro e a revista, possui uma primeira página considerada como capa. Na parte frontal do folder deve figurar o título, de preferência associado a um elemento gráfico. Em geral, a seção contígua à capa serve como última página, onde figuram o expediente, os patrocínios e apoios.

Expediente
Como qualquer publicação, o folder deve ter um expediente o mais completo possível, com dados sobre a organização do evento, local e data, além da autoria da produção gráfica.

Cartões & volantes

2008-12-01T21:16:00.000-03:00

Uma das mídias mais dinâmicas é sem dúvida a dos cartões. Sua mobilidade e amplitude transformam-na numa forma excepcional de comunicação. Os cartões desconhecem fronteiras, circulam pelos Correios por todos os países do mundo.

A diversidade expressiva e criativa dos cartões abre possibilidade de utilização de inúmeros suportes, de diferentes formatos, objetivos diversos e públicos variados. Vão dos cartões postais turísticos aos cartões-convite de exposições e lançamentos de livros.

Vários outros aspectos são encontrados nos cartões, que podem ser tomados por aproximação com o hábito de colecionar, indo dos volantes ou flies aos cards dos jogos de representação, dos marcadores de livros aos cartões pessoais e cartões telefônicos.

O cartão apresenta duas faces. A frente é reservada em geral a uma mensagem visual; o verso serve para as mensagens textuais do remetente ou emissor. Por utilizarem uma pequena superfície, caracterizam-se pela objetividade em sua linguagem textual e pela expressividade gráfica; a linguagem visual é predominante, sendo complementada por textos curtos. Comumente vêm associados a uma divulgação ampla, que inclui cartaz, folder, audiovisual.

Podemos classificar os cartões em diversos gêneros quanto a sua natureza e seu objetivo:

1. Cartão postal ou Turístico
É o tipo mais comum de cartão, serve para registrar aspectos geográficos, urbanos, históricos e monumentais. Dão ênfase à representação poética, como o por do sol, uma praia, a vista aérea de uma cidade; ou monumento, como uma relíquia arquitetônica, uma fachada de edifício, uma praça etc.
Traz no verso os créditos da editora e do autor da imagem e referência do objeto enfocado (cidade, prédio, monumento, praia). No lado direito encontra-se um espaço reservado para as informações do destinatário, além de um diagrama indicando o local para a colocação do selo.
Presume-se que esse tipo de cartão é comumente enviado sem envelope, daí ser impresso em cartão e plastificado, garantindo sua resistência. Boa parte do verso destina-se à mensagem do remetente.

2. Promocional
Anuncia a realização de um evento (feira, convenção, festival etc) ou divulga uma produção artística (lançamento de filme, peça, exposição, livro, revista).
O verso complementa as informações sobre o evento, com local, hora, sinopse mais os créditos do produtor. A exemplo do cartão postal, apresenta, além das informações complementares, um espaço para utilização pelo remetente. Dessa forma, o cartão adquire um reforço em sua função de comunicação: o remetente passa a ser também emissor.

3. Convite
Também anuncia a realização de um evento, sobretudo vernisagem ou lançamentos de livros. Difere do promocional pelo objetivo: trata-se de um convite.
No verso constam informações sobre o evento, como data, hora e local, além dos créditos da produção. Em geral não permite a reutilização, sendo peça produzida para um público dirigido.

4. Reprodução
Reproduz obras de arte (pintura, escultura, grafite etc). Serve como peça de coleção, como registro do acervo de museu ou conjunto da obra de um artista.
Apresenta no verso as referências técnicas da obra (tipo de suporte, dimensão, autor, data, local, produção). Reserva amplo espaço a ser utilizado pelo remetente.

5. Artístico
Suporte para uma expressão artística (charge, ilustração, cartum, fotografia, poesia). Difunde um trabalho realizado propriamente para o formato do cartão, ou seja, o cartão é o suporte final para a arte enquanto projeto gráfico e sujeito a reprodução.
Além dos créditos de autor, o verso é um espaço livre para as mensagens do remetente.

6. Arte-postal
Também de caráter artístico, mas, enquanto objeto único, transforma-se no próprio objeto de arte. Serve para mensagens poéticas, colagens, pinturas, desenhos. Sua função básica é a expressão da criatividade do autor.
O verso é um espaço livre a ser utilizado pelo emissor.
A arte-postal é difundida mundialmente por intermédio de associações, sendo uma expressão de artistas plásticos e artistas gráficos que experimentam novas linguagens visuais e propõem engajamento político. Sua criação deu-se principalmente nas décadas de 1960 e 1970, mas são produzidos até hoje.

7. Social
Apresenta ilustrações ou fotos com alusão a determinadas festas e datas comemorativas. É utilizado para emitir mensagem de aniversário, Natal, ano novo, páscoa, dia das mães e pais, anunciar casamento, nascimento, batizado etc.
O verso traz texto em forma de saudação ou votos. Muitas vezes o texto tem caráter humorístico, complementando a mensagem da face do cartão. A maior parte desses cartões apresenta dobradura, proporcionando-lhe um aspecto requintado e sofisticado.

8. Educativo
Tem como objetivo a conscientização, a mobilização ou o esclarecimento. Serve para campanhas de saúde (combate a doenças, combate ao tabagismo, prevenção à aids, vacinação), preservação da natureza, direitos do cidadão etc. São em geral utilizados por órgãos governamentais ou entidades associativas. Complementa a mídia cartaz ou pode trazer uma arte gráfica exclusiva, originalmente produzida para o suporte.
Detalha no verso o texto da campanha mais créditos da arte e da produção. De preferência, reserva um espaço livre para mensagem do remetente.

9. Comercial
Cumpre a função de propaganda, procurando associar o nome da empresa ou do produto ao estilo de vida de seu público. Não tem caráter artístico nem de promoção de eventos, mas utiliza uma linguagem publicitária diferenciada.
No verso traz referências técnicas, como endereço e características do estabelecimento ou do produto.

10. Volante (Flyer, mosquito, filipeta)
Impresso para divulgação de eventos, promoções comerciais ou campanhas institucionais. O volante pode também servir para a difusão de idéias, a exemplo de manifestos políticos ou contestatórios.
Quando o volante está voltado para a divulgação de festas, desfiles, feiras ou eventos promovidos para o público jovem e sofisticado das grandes cidades, ganha o nome de flyer. Muitas vezes são o veículo de divulgação preferido de eventos de moda e da cultura underground, dando margem a manifestações gráficas muito criativas.
Quando o verso não vem completamente vazio, sem impressão, apresenta todo o espaço impresso com mensagens complementares e artes gráficas. Apresentam formatos e materiais diversos, de acordo com o tema proposto.

11. Cartão de crédito
Peça no formato dos cartões bancários. Caracteriza-se fisicamente pelo suporte em plástico rígido e apresenta mensagem com objetivo de sedução, de exposição de desejo e conquista. Pode ter também mensagens sociais, como votos alusivos a aniversário.
O verso destina-se a mensagens complementares mais espaço reservado ao remetente.

12. Cartão telefônico
Peça de coleção, o cartão telefônico traz mensagens referentes a datas comemorativas, educativas, sociais, artísticas ou comerciais. Está muito próximo do objetivo da filatelia, por destinar-se a coleção. Normalmente assemelha-se ao cartão de crédito por ser confeccionado em plástico.
O verso traz sempre informações complementares, mais dados de produção e tiragem.

13. Cartão de visita
Serve como referência de uma empresa ou indivíduo, sendo muito usado por profissionais liberais. O cartão pessoal ou cartão de visita apresenta o nome, telefone e o endereço do emissor, bem como a atividade profissional. Pode ser sóbrio e elegante, só com o texto sumário, mas, com a facilidade de utilização de recursos gráficos da informática e a redução do custo de impressão, cada vez mais apresentam imagens, marcas d'água e texturas, tornando-se uma composição visual agradável e criativa.
Não costuma trazer inscrições ou imagens no verso.

14. Card
Cartões editados para serem utilizados em jogos de representação (RPG) ou para coleção. Normalmente são produzidos em séries, referentes ao conjunto de personagens de um livro ou história em quadrinhos.
No verso, imagens ou textos complementares, como biografia das personagens ou indicação para o desenvolvimento do jogo.

15. Virtual
Mensagem enviada por correio eletrônico, via internet. Pode ter movimento, som e se desenvolver em várias seqüências. Em geral, traz mensagens poéticas e filosóficas, ou alusivas a datas comemorativas.

16. Marcador
Muito utilizados por editoras para a divulgação de sua produção, os marcadores de livros costumam apresentar os lançamentos mais recentes com sinopse de outras obras; por vezes trazem fragmentos da obra de um autor, como um poema.
O verso pode ser utilizado para outros lançamentos da editora ou têm uma função utilitária, como um calendário, régua etc.

17. Calendário de bolso
Cartão em pequeno formato que apresenta imagens corporativas, a exemplo de brasões de times de futebol, representações eróticas e humorísticas. Normalmente são vendidos ou distribuídos por empresas na proximidade do final do ano. Serve para lembrar uma marca, pois será utilizado durante todo o ano.
No verso tem-se o calendário do ano.

18. Santinho
Cartão com imagens e mensagens alusivas a temas religiosos. Podem trazer também orações, biografias de santos ou nota de falecimento.
Destina-se a coleção ou recordação, por vezes apresentam texto no verso.

Formato

A maior parte dos cartões obedece ao formato padrão do cartão postal (10,5cm x 15cm). Alguns cartões, como o convite, o social, a arte-postal e a volante variam de acordo com o motivo e o objetivo do programador gráfico. O social pode apresentar dobradura; o convite, para dar maior requinte e reforçar a mensagem, apresenta formato variado, maior que o convencional; a arte postal depende da subjetividade do criador. Os cartões de plástico obedecem ao formato dos cartões de crédito, para serem portados dentro das carteiras de cédulas.

Criação do cartaz

2008-11-11T23:16:00.002-03:00

O planejamento do cartaz requer um estudo cuidadoso de seus objetivos bem como a escolha adequada da linguagem que lhe é própria. Para sua compreensão imediata, vale lembrar que o cartaz deve ser objetivo, ter um texto sucinto mas que transmita todo o seu conteúdo, e, afinal, que sua permanência é breve.

Fases da execução

Idéia – a criação deve ter por base os elementos fornecidos pelo cliente, procedendo-se à definição das soluções gráficas que atendam aos objetivos pretendidos. Para a elaboração do texto é necessário que se defina o tipo de cartaz e o espaço onde será afixado (outdoor, vitrina, parede), o público que se quer atingir e o caráter da mensagem (educativa, promocional, informativa).
A realização do trabalho se dá em quatro etapas: rough (rafe), lay-out, arte final e impressão.

Rough – do inglês, significa áspero, grosseiro. O termo no meio publicitário designa o esboço do cartaz, o registro da idéia por meio de desenhos rápidos. Esta fase caracteriza-se pela liberdade de criação, devendo ser feitos vários rough que possibilitem a expressão de diferentes projetos gráficos para a escolha do mais adequado à idéia.

Lay-out – Fase um pouco mais elaborada do anúncio, baseada num dos esboços, ou rough. No lay-out já estão definidos os espaços reservados aos elementos do cartaz, como o texto, a ilustração e as cores.

Arte final – Após consulta ao cliente, que deverá opinar sobre o lay-out, passa-se à execução definitiva da arte do cartaz, com definição de cores, tipos de letras e todos os grafismos necessários. A arte final está sujeita à forma de impressão escolhida (serigrafia, offset, tipografia).

Modos de impressão

Reprodução de originais sobre suportes variados (papel, plástico, tecido, acrílico, madeira etc). Os mais comuns são: tipografia, offset, serigrafia.

Tipografia – processo que deu origem à imprensa ao possibilitar a composição de textos com tipos móveis de madeira ou chumbo. As ilustrações são realizadas por intermédio de clichês, também produzidos em madeira ou chumbo. Seu processo de composição pode ser manual, juntando os tipos um a um para formar as palavras, ou mecânico, por meio de fusão, caracterizando o que se chamou de impressão à quente. A impressão é feita com a utilização de prensa.

Offset – processo de impressão a frio onde as imagens e textos são gravadas numa folha de metal (zinco ou alumínio) por meio de processo fotográfico e transferida para o papel depois de passar por um rolo de borracha. A impressão da mancha gráfica se dá pelo processo químico de separação da água e da tinta óleo.

Serigrafia – Por meio de processo fotográfico, a arte é gravada em uma tela de náilon, poliéster ou seda. A tinta passa pelos espaços vazados da tela com a utilização de uma espátula ou rodo. Na maioria das vezes este é um processo artesanal, que exige muito cuidado do impressor.

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Referência

Manual do Cartazista. Rio de Janeiro: SENAC, DN, Divisão de Formação Profissional, 1982.

Elementos visuais do cartaz - Cor

2008-11-11T23:03:00.004-03:00

Definição - A origem da cor está na luz branca, ou luz solar. Embora pareça ser algo inerente a todos os objetos, a cor é na verdade o reflexo da luz sobre eles. Os objetos aparentam ter uma determinada cor na medida em que absorvem certas variações de raios da luz branca e refletem outras.

A percepção da cor está na junção de três elementos da natureza: a luz, que é a fonte da cor, a matéria, que reage à incidência da luz, e a visão, que é a faculdade de percepção da cor.

Os raios de luz possuem três freqüências de irradiação: ondas curtas, médias e longas. A variação do comprimento das ondas é que determina a escala cromática.
As ondas longas são responsáveis pela percepção da cor vermelha. À medida que o comprimento das ondas vai diminuindo, temos a impressão das outras cores, passando pela cor laranja, amarela, verde, azul e violeta, sendo este o comprimento de onda mais curto.

A percepção das cores se dá de forma idêntica para os seres humanos, visto que o mecanismo da visão é o mesmo para todos. Todavia, a forma de perceber e as sensações que as cores provocam variam em cada um, devendo ser considerados os significados emocionais atribuídos a elas pela mente.

O pigmento, que dá cor aos objetos, é uma substância material. De acordo com sua natureza, faz com que os objetos absorvam ou reflitam os raios de luz que incidem sobre eles. Quando todas as variantes de raios luminosos são refletidas, temos a percepção da cor branca. De outro modo, quando todas as freqüências de luz são absorvidas, temos a cor preta, ou ausência de luz. A freqüência de raio refletida é a cor que vemos.

A luz branca é a junção de seis cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, azul e violeta. É possível enxergarmos a decomposição da luz branca por intermédio de um prisma. O arco-íris é um fenômeno da natureza que funciona como um prisma, com a incidência da luz solar sobre as gotas de água da chuva.

Cor no cartaz

Aumenta o impacto visual. Pode funcionar como elemento de atração e harmonia na composição do cartaz. O artista gráfico trabalha com escalas de cores atribuídas por pigmentos.

São cores primárias: magenta (que corresponde ao vermelho), ciano (ou azul) e amarelo. Estas são consideradas primárias porque a partir da composição delas temos todas as outras cores da escala cromática.

Cores secundárias são a junção em proporções iguais de duas cores primárias: verde (ciano + amarelo), laranja (magenta + amarelo) e violeta (ciano + magenta).
Dependendo do número de misturas, podemos ter outras cores, como as terciárias, quartenárias etc formando uma ampla gama de variações cromáticas.

A cor e suas funções

A cor apresenta diferentes funções para o pintor e para o designer.
Designer - ligação com a ciência e a indústria. Usa a cor de modo objetivo.
Pintor - relação com o artesanato e a produção manual. Usa a cor de modo subjetivo.
Para o designer, as cores mais corretas são as próprias dos materiais com que são produzidos os objetos. A cor posta arbitrariamente sobre o objeto dá uma informação visual falsa e tira sua naturalidade.

Aspecto funcional da cor - ligado à comunicação visual e à psicologia.
Uma cor intensa observada durante muito tempo (como nos objetos de trabalho - máquina de escrever etc - produz uma reação na retina, fazendo surgir a complementar com o objetivo de restabelecer o equilíbrio fisiológico alterado.

No caso dos ambientes, é melhor que a base seja neutra e que a parte relativa à cor seja móvel, sobreposta e mutável segundo as exigências. Um ambiente definitivamente colorido pode cansar quem o habita. Ex: tecido colorido (que é um material adequado ao uso de cor), plantas etc.

A cor modifica-se de acordo com a iluminação incidente.

Cores primárias - vermelho, azul e amarelo - são as que atraem mais os consumidores. Cada uma dessas cores tem firmeza e não é decomponível psicologicamente. Se aproximarmos essas cores entre si, uma interferirá na outra.
Cores secundárias, ou complementares - verde, violeta, laranja - colocadas bem próximas, uma realçará o efeito da outra.

Utilização da cor em publicidade

Relação cor/comportamento social
A cor é uma das características da moda, estando ligada à maneira que cada sociedade tem de ser e de fazer determinadas coisas. A integração do novo dentro de uma sociedade já moldada em determinados padrões assimilados pelo gosto da época é um processo lento precedido de uma vanguarda. Pela audácia, pela quebra de tradições e pela repetição impositiva, o novo vai sendo assimilado gradualmente até uma aceitação praticamente total.

A cor e a publicidade

Adaptação a um estilo de vida. Reforço dos aspectos positivos.
A publicidade se adapta ao estilo de vida e reflete, ao menos em parte, o comportamento humano dentro de um determinado espaço-tempo. Essa limitação na transmissão da imagem se deve a uma das características mais marcantes da publicidade, que é a de não fixar os aspectos negativos da sociedade dentro da qual é criada e para a qual se dirige. Nesse sentido ela pode ser considerada ilusória, pois fixa apenas os aspectos de uma realidade colorida, bela e feliz. Por todo seu conteúdo emocional, por sua força de impacto e por sua expressividade de fácil assimilação, é a cor o elemento que mais contribui para a transmissão dessa mensagem idealizada, embora, paradoxalmente, ela seja também o fator preponderante na concretização do aspecto real da mensagem plástica.

Influência da cor no cartaz

O cartaz é o meio mais clássico de toda a publicidade e usado como veículo de propaganda ao ar livre desde os tempos mais remotos.

A única função do cartaz comercial é produzir um impacto instantâneo, dando uma idéia rápida e clara do produto ou serviço anunciado. Ele é feito para ser olhado rapidamente, pois, na maioria das vezes, é visualizado por alguém que se encontra no interior de um veículo em movimento. O cartaz que não apresentar grande clareza no significado da mensagem torna-se negativo aos efeitos da comunicação.

Numa rápida visão, exige-se contraste. A cor é visualizada depois. Formas e figuras virão posteriormente. Em conseqüência, é fácil deduzir a importância que a cor, colocada no cartaz, tem em relação à captação da atenção do indivíduo.

Como o cartaz é, de forma geral, para ser visto à distância, vários fatores devem ser considerados para que o efeito desejado não se perca. O desenho deve ser simples. As formas devem ser isentas de detalhes que prejudiquem sua assimilação total por quem o vê rapidamente.

É necessário que o objeto ou detalhe a ser distinguido contraste com o fundo. Por exemplo, uma letra preta sobre fundo branco se destaca muito mais do que se estivesse sobre um fundo cinza.

O contraste branco-preto é de valor médio em relação ao contraste amarelo-preto, que possui a maior margem de visibilidade. O contraste vermelho-verde é ineficaz e, além disso, é passível de irritar a sensibilidade óptica porque está sob a ação simultânea de duas cores complementares entre si. A visibilidade do contraste azul-verde é quase nula.

Uma recordação mais viva está intimamente ligada a uma luminosidade maior.

O amarelo é uma cor que apresenta duas características opostas: ela não marca fortemente as formas que colore, mas em compensação é a cor que mais se recorda como cor.

O azul acentua as formas, o que contribui pra que sejam lembradas, mas oferece baixas condições de visibilidade, portanto poucas condições para fixá-las na memória se levarmos em conta a cor, abstraindo-se a forma.

O vermelho acentua a forma e é uma cor que se impõe pelo impacto visual e emocional, portanto é fácil de ser recordada.

O valor do verde, neste sentido, se situa num plano médio, sejam quais forem os ângulos pelos quais os analisamos.

As cores e sua aplicação na publicidade

VERMELHO - estimulante, excitante. Provoca calor, paixão, ação, violência. Anúncios de artigos que indicam calor e energia; artigos técnicos e esportivos.
AMARELO - luz, vida, alegria. Isolada é pouco motivadora. Desaconselhável em superfícies muito extensas.
LARANJA - quente, ação. Aplicada de forma mais moderada nos mesmos casos que o vermelho.
VERDE - repousante, natureza. Estimulante, mas com pouca força sugestiva. Aplicados em anúncios de azeites, frutas, verduras.
AZUL - frio, calmo, tímido, pacífico. Possui grande poder de atração, é neutralizante nas inquietações do ser humano; acalma o indivíduo e seu sistema circulatório. Aplicado em artigos que caracterizam frio.
ROXO - melancólico, retraído, fino, nobre. Acalma o sistema nervoso. Artigos religiosos e funerários.
PRETO - discreto, lembra morte, vazio.
BRANCO - pureza, limpeza, castidade.
CINZA - frio, fino, inexpressivo.

Harmonias

AMARELO/VERMELHO - agressão, força, impetuosidade. Estimulante e eficaz em publicidade.
VERMELHO/VERDE - pouco contraste, equilíbrio. Estimulante, mas de pouca eficácia publicitária.
AMARELO/PRETO - muito contraste. Estimulante e eficaz em pequenas áreas.
AZUL/VERMELHO - contraste, atração. Combinação delicada e eficaz.
AMARELO/VERDE - contraste, natureza. Produz atitude passiva. Eficaz quando associadas a detalhes coloridos na peça publicitária.
AZUL/BRANCO - pureza, paz, segurança.
AZUL/PRETO - pouco contraste, confusão, indecisão.

Estes efeitos variam dependendo da área coberta pela cor, dos meios-tons, ou outros fatores que possam interferir no resultado.

Na publicidade vários fatores se conjugam para determinar a cor exata para cada tipo específico de mensagem para um produto a ser consumido ou serviço a ser utilizado, quer seja para transmitir a sensação de realidade, quer seja para causar impacto.

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Referências

Farina, Modesto. Psicodinâmica das cores em publicidade. São Paulo: Editora Edgard Blucher Ltda/Editora da Universidade de São Paulo, 1975.
Manual do Cartazista. Rio de Janeiro: SENAC, DN, Divisão de Formação Profissional, 1982.
MUNARI, Bruno. Design e comunicação visual. São Paulo: Martins Fontes, 1968.
Rosa, Velcy Soutier da. Letras & Cartazes. 2ª ed. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1986.

Elementos visuais do cartaz - Texto

2008-11-11T22:14:00.009-03:00

Elementos visuais são todos os recursos utilizados na elaboração de cartazes que assegurem a realização dos objetivos planejados. Os principais recursos são: texto, ilustração e cor. O domínio de conhecimento sobre os elementos e a forma de utilizá-los serão determinantes para que o programador gráfico alcance as melhores soluções. Contudo, nem sempre são usados todos os elementos ao mesmo tempo, podendo alguns ser dispensados de acordo com o objetivo do cartaz.

Texto

O texto deve sintetizar e dizer em poucas palavras a mensagem do cartaz. Forma, com a ilustração e a cor, um conjunto para tornar clara a mensagem. Em alguns casos pode mesmo dispensar a ilustração, funcionando como elemento básico.
O texto no cartaz possui algumas características e hierarquias, que ajudam a transmitir a mensagem de forma completa e eficaz. O texto pode ser constituído de:

Título – introdução à mensagem.
Subtítulo – complemento do título.
Texto principal – mensagem do cartaz.
Texto secundário – complemento do texto principal.
Slogan – frase de efeito.
Crédito – identificação e endereço de quem emite a mensagem. Pode vir acompanhado de logotipo, marca ou sigla da empresa.

Fontes – ou tipos de letras. O produtor gráfico deve conhecer as várias famílias de letras e suas derivações, tarefa facilitada pelos recursos da informática. Conhecer com precisão o público a quem se dirige, as regras de composição e os tipos de letra é fundamental para a eficiência do texto no cartaz.

Os alfabetos ocidentais derivam do romano clássico, caracterizado pela apresentação de serifas – traço transversal na extremidade das hastes. São sete os principais grupos ou famílias de letras:

Romanas – Pela facilidade de leitura que oferecem, são as mais utilizadas na composição de textos gráficos para fins editoriais e publicitários. Além das serifas, intercalam hastes largas e estreitas.
Ex. A B C D E a b c d e (Times New Roman, normal, corpo 24)

Latinas – Derivações das romanas, conta com novos tipos, a exemplo de Didot (francesa), Bodoni (italiana), Moderna (inglesa), Normandie (italiana) e Pristille (inglesa).
A B C D E a b c d e (Modern nº 20, normal, 24)

Góticas – Por apresentar um traço muito rebuscado, geram dificuldade de leitura se aplicadas em textos longos. São muito utilizadas em temas religiosos ou históricos; aparecem com freqüência em cartões de festas, diplomas e textos referentes a antiguidades.
A B C D E a b c d e (Diploma, normal, 24)

Egípcias – Caracterizam-se por possuir serifas quadradas e muito pesadas.
A B C D E a b c d e (HumstSlab712 Blk BT, normal, 24)

Grotescas – Não possuem serifas e são muito usadas em mensagens comuns. Alguns livros são editados com este tipo de letra.
A B C D E a b c d e (Futura, normal, 24)

Inglesas – Segue o padrão da escrita manuscrita.
A B C D E a b c d e (English, normal, 24)

Ornamentais (ou de fantasia) – Tem o elemento decorativo sua principal característica, não constituindo uma única família. É a recriação de qualquer tipo básico.
A B C D E a b c d e (Arábia, negrito, 24)
A B C D E a b c d e (Bauhaus, negrito, 24)
A B C D E a b c d e (Comics Sans, normal, 24)
A B C D E a b c d e (Arriba, normal, 24)

As famílias de tipos variam conforme a época e o autor, marcando, por vezes, um período histórico. A cada dia são criados novos tipos, de acordo com as necessidades de comunicação e propostas estéticas, sendo disponibilizados uma quantidade enorme em vários programas gráficos de computadores.

A criação de um tipo de letra exige bom domínio de geometria e observação de regras para uma melhor harmonia visual. A composição de um letreiro vai depender do desenho individual da letra, mas, sobretudo, de quanto a estética do conjunto puder harmonizar as formas e os espaços em branco (dentro e fora das letras). Um letreiro precisa de equilíbrio e arte para ser atraente, desde que prevaleça a legibilidade para que cumpra totalmente sua função de comunicar.

Estilo do tipo - Com relação à proporção dos tipos, as letras podem ser Estreitas, Médias ou Largas:
A A A

Quanto ao estilo, a fonte pode ser Roman (ou normal), Itálico, Sublinhado, Negrito e Negrito Itálico.
A A A Normal, itálico, normal sublinhado
A A A Negrito, negrito itálico, negrito sublinhado

Quando a letra é colocada sobre um fundo escuro sofre uma inversão e chama-se vazada:
ABCDE

Composição – O texto, ou blocos de textos, deve ser visto como um todo, formando uma mancha gráfica na composição do cartaz. A forma como se dispõe o texto influi diretamente na inter-relação com as imagens e cores.
Quanto ao alinhamento, o texto pode ser justificado, marginado à esquerda, marginado à direita, centralizado, irregular ou escalonado.

O amor tem feito coisas,
que até mesmo Deus duvida
(justificado)

O amor
tem feito coisas,
que até mesmo
Deus duvida
(marginado à esquerda)

O amor
tem feito coisas
Que até mesmo
Deus duvida
(marginado à direita)

O amor
tem feito coisas,
que até mesmo
Deus duvida
(centralizado)

O amor
tem feito coisas
Que até mesmo
Deus duvida
(irregular)

A melhor maneira de aplicação destes formatos vai depender de sua disposição no cartaz e da inserção dos outros elementos – ilustrações, cores, texturas e grafismos. O tipo de letra deve combinar com a mensagem do cartaz, com suas características históricas, origens e outros fatores.
Um texto longo é geralmente alinhado à esquerda ou justificado, para facilitar a leitura. Embora a mancha gráfica do texto deva estar de acordo com a composição do cartaz, ele possui liberdade própria. Num cartaz simétrico, o texto pode vir alinhado à esquerda ou à direita. Num cartaz assimétrico, o texto pode apresentar-se justificado ou centralizado, ou seja, simétrico.

Efeitos visuais – Servem para destacar determinada área ou palavra, com efeito gráfico que reforce seu conteúdo ou mensagem. Uma palavra-chave ganha força e projeção quando aplicado o efeito adequado, como sobras, perspectivas, filetes, tarjas, inversões ou mesmo figuras geométricas. As histórias em quadrinhos utilizam muitos desses efeitos para dar ênfase às onomatopéias. A aplicação de arte às letras pode resultar efeitos emocionais e valorizar a mensagem.
A (sombra) A (contorno) A (relevo) A (baixo relevo)

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Referência:
Manual do Cartazista. Rio de Janeiro: SENAC, DN, Divisão de Formação Profissional, 1982.
Rosa, Velcy Soutier da. Letras & Cartazes, 2ª ed. Porto Alegre: Mercado Aberto, 1986.

Cartaz - composição

2008-10-13T23:14:00.007-03:00

A composição é feita pela ordenação funcional e estética dos elementos que integram o cartaz (texto, ilustração e cor). A distribuição equilibrada desses elementos deve resultar numa composição interessante e criar um forte efeito de atração.

Simetria - as composições simétricas e as formas semelhantes não provocam reações significativas no observador, sugerem tranqüilidade, paz, repouso.

Assimetria - composições assimétricas e formas contrastantes provocam fortes reações no expectador, convidam à ação, sugerem dinamismo e movimento.

Curvas concêntricas – induzem à meditação, sugerem espiritualidade.

Curvas excêntricas – indicam expansão, irradiação, propagação, amplitude.

Linhas horizontais – representam calma, paz, repouso.

Linhas verticais – sugerem elevação, ascensão, altura.

Linhas inclinadas – provocam sensação de instabilidade, indicam direção.

Linhas quebradas – promovem agressividade, perigo, descontinuidade.

Linhas radicais – representam objetividade, glória, atenção, choque.

Linhas convergentes – indicam direção, concentração.

Linhas divergentes – sugerem expansão, abertura, brilho.

Linhas sinuosas – passam idéia de ritmo e movimento.

Hachuras – em desenho ou gravura, traçado que produz efeito de sombra ou meio tom, além de ter a função de preenchimento. Dependendo da proximidade e uniformidade dos traços, podem representar graduações tonais. Permitem composição com traços em vários sentidos, dando maior ou menor densidade à área representada, num jogo de sombras e luz, volume e profundidade.

Retículas – Conjunto de pontos que dão tonalidade a uma superfície; usado como recurso estético para a criação de fundos e tramas; homogêneo, quando os pontos são uniformes e eqüidistantes; composto, quando combinando vários tamanhos de pontos, dando a idéia de volumetria ou graduação. Denomina-se também o filme usado para fotocomposição, para reproduzir imagens em meios-tons.

Fator atração - O cartaz deve em primeiro lugar atrair o leitor. O elemento de atração deve se destacar na composição por meio de uma cor, uma forma ou um contraste, para que num segundo momento a mensagem seja lida.

Para compor um cartaz, reunimos todos os elementos que vão integrá-lo e os distribuímos pela ordem de interesse desejada, observando:

Centro visual - elemento no centro geométrico: monotonia, desinteresse. Elemento fora do centro visual: tensão espacial, forte atração.

Relação figura/fundo - o fundo pode tomar o lugar da figura, provocando maior impacto visual.

Equilíbrio - os pesos dos blocos formados pelos letreiros, arte e fundo devem ser equilibrados de maneira assimétrica e interessante.

Harmonia - embora contrastantes (ou numa composição assimétrica), as formas, como as cores, devem se harmonizar constituindo uma unidade.

Ritmo - as linhas conduzem os olhos através do cartaz; devem sugerir um ritmo facilitando a apreensão de todos os elementos importantes. É importante que os olhos permaneçam dentro do cartaz para que a mensagem seja assimilada por completo.

Cartaz - elementos estruturais

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Referências imaginárias que determinam e orientam a execução do cartaz segundo os tipos de composição.

Diagonais - Linhas que cruzam o cartaz de um ângulo até o seu oposto cuja interseção corresponde ao centro físico do mesmo.

Eixo de equilíbrio - Linha vertical imaginária que divide o cartaz em duas partes iguais, passando pelo centro físico.

Eixo de sustentação - Linha horizontal imaginária que, passando pelo centro físico do cartaz, divide-o em duas partes iguais.

Simetria - Um dos dois tipos de composição que parte de um eixo central para situar as massas gráficas, em grau equivalente a ambos os lados. Os eixos de equilíbrio e sustentação são determinantes para este tipo de composição.

Assimetria - Distribuição desigual, mas visualmente compensada, a ambos os lados de um eixo central, onde o motivo principal é deslocado do centro do suporte.

Margem - Representa os limites de ocupação da área do cartaz, visível naqueles trabalhos cujo fundo está totalmente coberto de tinta. A margem estabelece outra classificação do cartaz: marginado, sangrado e semi-sangrado.

Marginado - As bordas não recebem tinta.

Sangrado - A tinta ocupa toda a área do suporte.

Semi-sangrado – Possui uma grande parte sangrada e outra marginada.

Rodapé - Área inferior do cartaz.

Cartaz - definição

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Na publicidade, o cartaz constitui-se em peça indispensável. Sua liberdade criativa possibilita uma gama extraordinária de composições gráficas, com abordagens que vão da abstração ao figurativo. Não raro, o cartaz apresenta uma sugestiva mensagem textual e iconográfica, com tendência clara ao humor, causando empatia com o espectador e estimulando sua percepção.

O cartaz pode ser confeccionado em vários formatos para ser afixado em diversos suportes: na vidraça de uma vitrina, no muro, na parede interna de um prédio, num painel de rua; pode ser produzido para uma folha de papel assim como para muitas folhas interligadas, a exemplo do outdoor. A localização do cartaz pode se dar em locais restritos, para um público dirigido, bem como em locais de grande movimento, para atingir um público amplo.

Outdoor – são cartazes de grandes dimensões afixados em suportes construídos especialmente para recebê-los, em locais pré-determinados. São renovados periodicamente e dirigidos a um grande público. Dessa forma, são colocados em locais de intenso movimento, como estradas, grandes avenidas e cruzamentos urbanos. São impressos em partes; no padrão brasileiro, são divididos em 32 folhas, que ocupam um painel de 27m² (3x9m).

Objetivos do cartaz – de acordo com sua natureza, o cartaz pode ter os seguintes objetivos:

Anunciar - de caráter comercial, apresenta um novo produto, estimula o consumo.

Informar – traz novas informações, essenciais para o conhecimento do público, a exemplo de mudança de horário de funcionamento, aviso de cancelamento ou adiamento etc.

Orientar – servem para direcionar o público, como os que indicam as seções de uma loja.

Ensinar – didáticos ou ilustrativos de palestras e aulas. São peças muito utilizadas na apresentação de trabalhos em congressos e eventos do tipo.

Formar – massificam um conhecimento ou informação, promovem a unanimidade, atuando na formação da opinião pública. São próprios das campanhas educativas de saúde e esportes, religiosas, cívicas e políticas.

Classificação dos cartazes – de acordo com os objetivos vistos, o cartaz pode ser promocional, publicitário ou educativo.

Promocional – procura promover um produto ou atrair a atenção do público para determinados aspectos, como promoções ou liquidações. Em geral é afixado no próprio local de venda. Por seu imediatismo, muitas vezes tem sua produção artesanal, sendo renovado em curtos períodos ou de acordo com a ocasião. Os cartazes promocionais são os utensílios preferidos para reforçar as vendas em determinados períodos do ano e datas comemorativas.

Publicitário – de elaboração complexa e sofisticada, é dirigido ao consumidor com forte apelo imagético e textual. Em geral é veiculado fora do local de venda e apresenta a imagem do produto. Por outro lado, o cartaz institucional, que visa fixar ou divulgar a imagem de uma empresa ou entidade pública, pode também ser considerado como um cartaz publicitário.

Educativo – cartazes usados em academias e escolas com o objetivo de esclarecer conteúdos didáticos e tornar fácil a apreensão de novos conceitos. Neste item, podemos considerar também os cartazes com objetivos de conscientização, como as campanhas de saúde, de esporte e turismos, desde que tenham um caráter didático.